云舟行，在天下游荡展开幕与吴丹丰谈新道家艺术

“大道无界艺术巡展——云舟行，在天下游荡展”开幕

2018年4月3日，由河北道协主办，青岛汇聚金融服务股份有限公司承办，新浪当代艺术协办的“大道无界艺术巡展——云舟行，在天下游荡展”在北京通州国防艺术区c-106汇聚金融艺术院开幕。道门高道及艺术大家嘉许，诗人芒克，中国道教协会咨议委员会会长任法融道长，中国道教协会副会长黄信阳、张高澄道长本次活动题字。作家胡赳赳应邀出席。

新浪当代专访艺术家吴丹丰

在活动开幕之际，艺术家吴丹丰接受了新浪当代艺术频道记者的采访：

吴晟，号丹丰、道名嗣宗、怀心。道教全真派道士。新道家文化艺术提倡者，生活道播种者。中国道家文化协会执行会长，河北道家书画院执行院长，浙江道教学院艺术顾问，上上国际美术馆道学艺术顾问，宋庄大道艺术馆，悟真道院馆长，结业于中央美术学院，中央民族大学宗教学研究生班，道教崂山派传人，道家玄门剑宗传人。道家养生经典丛书，《道库》丛书杂志总编辑。功法和作品被中央电视台、南方卫视、新浪网等媒体播出报道·

重点成就：参加策划中国道教协会养生委员会工作规划，国学动画<小牛东游记>.著作《道家易筋经》《道家养生经典》等入选国家十一五重点出版物.和国家音像品走出去工程，参加法兰克福等国际知名书展。孔子学院作为文化传播教材。

艺术成就：提倡继承中国道家艺术的传统，融和国际和民间艺术，立足当代当下。

提倡新道家艺术文化，创办《道库》杂志丛书作为新道家文化和艺术传播平台。道教当代艺术作品<息相吹>参加药国际艺术展，中国艺术节开放工作室展。

1989年在湘潭工业贸易学校美术专业学习，期间创办文学报和美术社团。

1991年崂山入道，从师道教武术养生泰斗，崂山太清宫方丈匡常修道长。

1992年辞师云游，挂丹南岳，岳麓山，泰山等道观。

1993年挂丹北京白云观，从师大成拳大师王选杰。

1996年到中央美术学院油画系进修。

1997到2002年在北京职业画画，并在中央美院电脑美术专业学习。

2002年到2006年在京浙二地云游并以艺结缘。

2007到2008年在浙江天台山桐柏宫长住编写绘画书籍。

2009年调北京道教协会弘道院工作，为北京道协书画院委员，河北道家书执行院长。

在中央民族大学宗教与哲学研究生课程班学习。

2010年负责香港太极文化传媒和河北道协合作的动画项目，书籍作品参加义乌国际文化博览会，作品参加北京道教协会慈善义拍卖。

2011 创作作道家QQ表情手机动画屏保、参加药国际艺术当代展.

2012年创办首家道家文化多媒体杂志《道库》。

2013年中国道教协会道家名人书画展。

2014-1-4上上国际美术馆迎春展，宋庄悟真道院之大道艺术馆系统正式运营。

新浪当代：您作为新道家文化艺术的倡导者，您是否能阐释一下新道家文化艺术的内涵呢？

    吴丹丰：为什么叫新道家？首先道家的传统文化传承应该从汉唐开始，我们的文化越传统的东西越当代，到明代，还有傅山，到清代后面就真的少了。首先我们需要一种文艺思想的复兴，就像武术现在是招式，不实用了，就是没有恢复一个传统。传统的道家就讲“无为无不为”，是人的本能，艺术是人与天道的一种体验，最本能的东西。时至今天，我们的语言、绘画就越来越城市化。

    我记得我们以前搞当代艺术展的时候，请了栗宪庭过来，在宋庄有个古琴社，栗老师有句话就是他认为中国古代的文人画就是一个观念艺术，文人是观念艺术家。苏东坡首先是个思想家，琴棋书画，其次才是个绘画家。现在倒过来，大部分都是画家，里面缺的思想各种内涵，所以首先恢复传统。

    第二是西方的很多艺术其实也是我们传过来，你看那个梵高，就是受版画的影响，它的形式构成和很多书法有很多相通之处。文化，我觉得文化应该是互通的，我们一方面继承传统，一方面我们又2像西方各种艺术互相可以借鉴。比如说西方的构成，还有它的直线条我就用在很多国画里。其实在这个语言里我们中国已经有，你看虚古的很多艺术作品，已经有很多构成的语言，他用很多方块形成一种很简单的美感觉。如我们的武术，我以前学过拳击，散打，中国武术，太极拳优美的东西跟西方拳击直线条合在一起，它会形成一种新的力量。我觉得这个是一种共通，有容乃大，文化的东西如果你没有共通就是死亡。

    文化，道家说就是分区域，不同的地域决定不同的文化，不同的思想。但所有的宗教文化没有离开人的想象，所有的神的各种东西都是跟各民族的样子很像，印度的神像印度人，欧洲的神就像欧洲人，中国的神就像中国人。现在是一个全球村，我觉得全球村最大的概念就是文化艺术的一个通融，艺术最终是解决人类的信仰和心灵问题。我们所有的问题造成人类有一个很大的问题就是一个传统的固化。第二个是自大本民族、本派的文化，可能人类各种宗教冲突什么都是这种固我造成的。

我们人类创造了很多财富，但是都是因为我们自己的战争把这个财富耗费掉了，阿富汗那么好的大佛就耗费掉，就是因为一种信仰的丑恶。所以我觉得文化的共通很重要，就是艺术起的也是一个通融文化作用。我自己出版了很多书，都是中英文双语，这对文化的交流做了很多好处。我们的古琴，西方人很多也喜欢，太极拳，他跟西方的钢琴就是互补的。他那种很激烈，我们这种很柔软。新道家艺术就是这一点，他应该是当下，所以传统，很多东西都是当下的所看到的。道家讲因时而定，这个时代应该有这个时代因素，因为你看的东西跟古人看的不一样，古人看不到汽车，看不到房子，看不到电灯。如果你现在还完全是古代的东西，你其实不是真正的生活，你是不知道的。道就在生活之中，道家的概念。道家发明、政治、学问就是跟生活息息相关的，你看中医，武术没有离开现实生活，它永远是在这个世界里面一种精神超越，不是在其他地方找。所以这个新道家艺术也是要体现当代性。

 新浪当代：您1991年崂山入道，1996年进修于中央美术学院油画系，多年来悟道修行的经历给您的艺术创作产生了哪些影响？

    吴丹丰：我首先影响应该是在生活中间。首先，我入道的时候我是从比较现代化的城市突然走到一个山里面去。当时是觉得山里面山外和世界是隔绝的，后来慢慢发现山里山外相通起来。因为城市化的进度，旅游各种东西，我觉得首先也是对我来说是个吸收过程，首先山里面我们遇到了一些民国以来的这些老师傅他们还活着，这个对我们很重要。

    比如我的最有名的两位师傅都是在道教很有影响的，比如说一位先生是，他也是在南岳非常有影响的，最早中国道学院专修班的创立人。他到庙的时候已经七十来岁了，我在他那里学的中医和他的一些人品，最主要是人品。他那一代人就是非常有风骨，他们有一种信仰，这种信仰就是超越精神之外的。他70多岁了还跑到山上去修庙，他每天工作量都是十来个小时。白天他自己要去修庙，晚上的话还要整理各种文件，负责湖南省道协的所有文件。我青岛的老师父也这样的，他也是经历了很多事情，文革的时候他们都被下放回家，一旦庙里恢复，他们七八十的高龄都过来修庙。年纪那么大也是每天教我们武术功夫，甚至教功夫让我们学习，比自己还着急。现在想想，我们到这个年纪才理解，他们希望把这个传承下去。因为文革，解放以后各种有的风潮，那时候我们盲目的偏向西方化，造成了很大的文化断代，我觉得我现在最大幸福就是我那时候遇到了这些老师父，就是我们能够继承下去很多东西。中医、武术修道，一些道家功夫，这是最宝贵的财富。

    现在我们有个责任就是，为什么要做这些活动，我们不光是自己能够有收益，把这个再分享出去。让中国人能够看到这段历史，这种文化的继承。文化需要继承，如果一个国家如果没有文化继承的话，文化完了这个民族就没有希望了。第二，如到美院进修，是我到山里面出来，因为老师父不在了我就在山外面学习，是想融通，因为山外有很多东西也可以学习。美院进修的话我觉得这些老师还是给我很大帮助，给我开阔了一个眼界，让我不光是传统的，我后来又在民族大学进修，我就学习了西方哲学和宗教学的概念。这样在理解传统文化方面有了一个新的视角，道教讲阴和阳，我们庙里很多老师有很多好东西，但他不知道跟现在社会怎么接触，怎么传播出来。我们新一代，我们就可以把这个通过现代的方法，如艺术等方面传播出来。

学习油画我也感到一种对比，油画完全跟国画完全不一样的概念，用的工具、材料、思维。有一段会造成我很大的冲突，过了五六年，尤其是最后真正的了解了西方的现代艺术、当代艺术以后发现两者是共通的，西方的当代艺术各方面很受中国这些艺术的影响。毕加索，像非洲艺术，中国艺术，他都在收容。这两个方面是对我收益最大的。

新浪当代：在当代艺术潮流下，传统水墨也在向实验水墨进行创新。您提倡继承中国道家艺术的传统，融合国际和民间艺术，立足当代当下。您如何看待中国传统艺术在当代的创新性，以及在创新的过程中艺术家应该具备哪些思考呢？

    吴丹丰：首先我觉得我们中国的传统其实很创新，其实我们艺术各种体系很多前苏联传过来，马克西莫夫油画，还有徐悲鸿的教学体验建的。徐悲鸿的影响是法国一小家体系，跟西方现在的当代和实验水墨还有个距离，所以我们会产生一个隔阂性。我觉得首先创新的话，最创新的东西首先找到本体。就像我们文艺复兴一样，文艺复兴能够创新是首先找到古希腊文化。如果古代的文化里没有这种东西，这种创新是不会成的。

    西方曾经变革这么多国家，有的国家成功了，有的国家不成功。就他骨子里如果没有那个东西，他就立不住脚。首先是要在传统里找到真正的东西这是最主要的。我觉得现代艺术家创新，只是许多概念，他没有具备创新的东西，他具备不了一个古人素质。古人琴棋书画，然后哲学都是共通才能成为一位大家。像八大山人这种人物也是这样的。但是我们现在的这个艺术家也好，包括我们学武术方面，确实我们的传统学养也很差，比如我们周易，诸子百家，各种文化修炼武术，综合的东西不具备创新的能力。我们首先就没有一种多元的视角，也谈不上创新。

    现在我们很多创新你看了没有？根本很浮浅，每天在玩创新。其实所谓的创新就是吸引眼球，一个艺术家最主要是坚持，真正的创新在哪，是要找到你自己的本质和本性。每个人找到自己最本性的那点就是创新，你跟着别人走的，跟你的生命结点不在一起就不是创新。你看西方最有名那个行为和观念艺术家约瑟夫-博伊斯。他所有东西是跟他生命相关的，因为他自己参加过二战，他有战争的反思，他自己受过伤，所以他经常有那个奶酪和奶油的一些作品出来，这跟他生命相关。我们现在说艺术家其实很多创新只是想创出个噱头来，跟自己的生命无关。我觉得创新应该是古典的文化的继承，第二是找到你自己生命的本体，你自己最独特的东西肯定是人家没有的，这就是一个创新。

    当然了，其他的话就是对西方各种艺术形式，我觉得能吸取的，应该能吸取就可以吸取，我自己水墨里面就吸收了很多油画的东西。画人物的时候我就看它的结构，我就画的很简洁。一般的很多行为艺术，中国古代的也有，中国古代姜子牙用直钩钓鱼，也是一个广义的艺术。佛教甚至普愿法师为了讲法，直接杀了一只猫，所以是中国以前有语言外讲法，很多会有共同之处。有些东西可能看它是西方的，也可能是东方的。我们首先如果要创新就不能有执着，法有执着就没有创新。

创新不是为创新而创新，要积累。积累是一个过程，现在我们艺术家最大的创新他没有文化的积累。我们的道家讲，蓄十年之势必有勃发之机，你想一年就创新不可能的。如果广泛的积累以后再创新很重要，马上创新，问题很多条件、时间、达不到。现在每天创新的东西太多了，反而不行了。

 新浪当代：大道无界艺术巡展，云舟记在天下游荡展，在2018年春季期间火热开幕，您和几位艺术家在房车云舟行千山万水，访仙山四海，您的创作初衷是什么呢？

    吴丹丰：这个我是早有开始的。首先从大道无界巡展开始，大道无界巡展就是有当代的艺术的色香味触法来表现道的文明。然后通过这种展览以后发现了很多问题，因为我们传统的展览有时候很难，就是观众来的人，包括宋庄办的展览，可能跟你熟人来的，评论家来的，人不多，他就造成了几个人话语权。我自己在互联网上发的稿，看的远超过我展览，上次我们做的一个无界中国，扩大一个展览，无界中国就打破一切概念，大道是无界的，信仰是无界的，思想是无界，没有边界。我们通过互联网做成了一个类似APP的东西，发现它的阅读量可以达到几万。所以我一直在思考，两年前我就这个打算，就是跟很多朋友也说，可能有些朋友借鉴或者听取我的建议也在做了，反正效果很好。但是很多朋友听不进去，就自己开始通过一种汽车，把传统和现代结合在一起。因为汽车的东西带到你天地自然，我们道家讲风水，因为我们现在宋庄这种格局就破坏了，有辆汽车你可以到传统的名山的千山万水，看天下最好的风水，你可以吸收这个灵气。在天下游荡，天下就是传统文化一个概念。游荡是西方的概念，连在一起就是你游荡的过程中你可以跟传统文化，名山名水名人去对接，去跟现代对接一个新的东西出来。

    互联网到这个时候也是需要一个新的形态出来，互联网现在基本就是一些老的形态在做，我们这个形态如果做的话，一个是我自己，晚上边走我就边写书，给腾讯供稿，我们通过一个新的方式养活自己。画家有时候也可以通过这个卖画可以扩大粉丝。第二跟读者可以互动，很多网友看到，和我们的互动走在千山万水，包括练功他网上可以参与。我们的头条发那个，当时因为网络的原因没有做太大直播，粉丝已经从几千涨到三万多。另外在腾讯道学专栏报道，很多人在看，反应非常好。新浪佛学道学，微博也给我们开了一个V号。这就说明我们这个模式是对的，就是能够把艺术和文化对接再一个生活中，我觉得要生活的艺术。我们以前的艺术偏艺术形态本身，新的艺术应该是生活，进入老百姓里面。

我们由于各种评论，各种僵化，其实已经把我们的当代艺术很多已经变成了一个利益群体，和利益群体把持的一个东西。通过互联网跟大众去对接，你有自己新的评论，直接跟网友互动产生新的思想去打破这个沉寂。现在证明这个活动是非常成功，我们走了很多地方，也到了西藏。我们到青城山，然后我们沿着我们道家南宗祖师成道的线路我们走过来，就是修炼之旅，因为道家讲生命，我们就是也叫生命之旅看到了很多寺院、道观，给每个道观我们都给它画了画，写了文章。这个也传播了传统文化，让传统跟当代有一个对接。我觉得将来这个肯定是一种新的艺术形态和新的互联网形态。因为很多东西在实践证明是很好的，我们将来还要继续做下去。将来我们这个云舟行，将会跟腾讯动漫等合作，我们每到哪个地方，哪座名山，如我们可以跟少林寺(微博)我的朋友心意拳，他们合作，把他的门派画出来。我到武当山就画武当山的门派。然后我们到哪里还会做直播，找每个地方有文化的名人，我们找老师父，武术明家，真正的中医名家，我们自己还去采药，这些过程我们都拍下来。这样就有一个记录，而且这个记录网友都可以看得到。这个肯定将来这种新的文化形态，我们会继续做下去将来。这个展览也是我们活动延续。

新浪当代：汇聚金融是本次义展的赞助方，同时汇聚金融艺术院在义展开幕期间举行了挂牌仪式。您认为新道家文化艺术与汇聚金融的合作初衷是什么？

    吴丹丰：这个活动初衷还是有以前痕迹，我们要打破一切的界限，我们道与生活的界限，就是我们讲真正好的一个文化就是应该有实的。现在社会最主要人类的活动，除了政治活动以外就是经济活动。经济活动我觉得古人就很通融，一个是我们道家财神就是范蠡，他写了本记经就讲怎么做生意。因为有了财富才自由，你看范蠡。我们为什么叫云舟记，范蠡就是在这个云舟去云游天下。它为什么能云游天下，就是因为他有了财富的自由。我们道家最大特点就是他不反对经济的自由，因为他跟现实合在一起，其他的宗教可能有的不太注重，有的是讲出世，道家是讲入世出世在一起。我们道家很多祖师，为什么逍遥道，就是因为他的财富是自由的，他不依靠环境，他要走就走了，我们的祖师孙思邈他不留朝廷，他到百姓中间去。为什么？他有一技之长，他有中医，他能为百姓服务，能自己自养。

儒家的话，孔子你看他一辈子就要当官，因为他的学问就是为官员服务的。所以能够苟富贵，虽持鞭之士亦可为之。因为他一辈子，他的学问，礼学，一般老百姓用不上。就是他的徒弟什么有些做点简单的农活，他都反对。道家很多东西，中医、太极解决老百姓具体的问题。而且近代我们很有名道士傅山，又是中医大家，又是道士。我们最早这个金融其实跟他有关，他最早就发明了票号，票号就是银行，就是金融，这是我们道家的一个传统。第二个我觉得财富现在很多地方财富有了，但这个财富往哪去是很大一个方法。很多我们现在财富用的不是地方，有的人有了钱去赌博、去吃喝玩乐。我觉得人类应该有几项追求，初期的话应该有财富，有了财富以后应该是有文化艺术，他的财富消费才能用在正当的渠道上。再有就是对生命的追求，生命的本真是从哪来，我们先把身体搞好。我觉得这个我们跟金融合作就是倡导这个财富的一个正当的流向。这是我们一个初期的想法。

新浪当代：大道无界艺术巡展在下一阶段，您将会给我们带来哪些新的作品和艺术项目计划呢？

    吴丹丰：大道无界我们有几个活动，一个是我们将在腾讯道学上会有我们新的文章。还有我们在腾讯的佛学和儒学上我们也会有相应的一些文章。在新浪的佛学和微博上，还有个就是我们有个云舟记直接会做成一个绘本，在腾讯相关的频道上写出来。我们走到哪就会把更现实合在一起。比如我们刚才说的到少林我们会写少林的东西，然后还有图片。这样有综合的一个参与，每个门派。我们理念甚至跟企业会有很多合作，绘画自己民族的汽车，因为我们的云舟其实就可以变成中国的汽车人的一种变形。跟生活不断的合在一起，还有一个就是我们出的书是中英文的，我们还会在海外做一些巡展，中英文双语，我们现在所有的书籍已经出版了4本，我们将来会把云舟记的动漫还有作品会用彩色绘本，中国水墨画的形式表达中国的文化，往海外去传播。

    我们云舟行将继续，开始头一步我们会在天台山，因为它是佛宗道源，继续我们会以天台山为原形做绘本和云游。接下来就是生命之旅扩展，就是邱祖的路线，会沿着山东到陕西，邱祖和重阳祖师到了陕西的路线。这个走完就是我们走邱祖见成吉思汗的路线。它的终点是阿富汗，我们争取能够去。这样也是一带一路的文化，当年邱祖曾经是被成吉思汗邀请，从山东出发，先到新疆，一直到了阿富汗的大雪山那一块。我们想把这个历程走完，应该是今年的计划。但是阿富汗那边可能政局各方面不太稳定，我们争取能够过去。其他几个地方我们一定要去的。

 

  

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